终于有人告诉于正，他的剧本有问题了
《演技派》刚开播的时候，我大力赞扬了这档节目，但由于节目主要发起人是于正，我胆战心惊生怕于正的剧本会毁了这档节目。
目前《演技派》播出到第六期，节目中的作品《紫禁城里的小食光》已经完成了基本的人物架构，故事虽然仍然有许多于正式的bug，但总体上来讲还是可接受的，毕竟节目重点不在于剧本，而在于这个剧本在节目中是怎样被完成的。
如果说前五期节目还让我耿耿于怀，抱怨于正的剧本配不上这档节目，那第六期节目应该算是让我彻底转换了看这档节目的思维。
剧本到底重要不重要？
之前我着重提到了剧本为我制造的观看障碍，由于《演员请就位》和《我就是演员》的节目形式很单一，主要就是影视小品的展示，所以这些作品的质量和节目最后呈现效果是直接挂钩的。
《演技派》的节目形式复杂许多，这档节目在一定程度上还原了剧组从选角到拍摄的真实状态，所以除了《紫禁城里的小食光》的最终呈现，观众还可以看到演员们平日里的学习以及拍摄期间的状态。
比如截止到目前为止，张颂文和吴镇宇的教学过程仍然是我记忆最深刻的部分，二人四两拨千斤，简单几句话就可以切中要害，是真的有种跟着学员一起上大师课的感觉。
节目内容极其丰富的状态下，《紫禁城里的小食光》剧本是否完全合理也就不那么重要了。换句话说，当节目着重表现的是演员在学习过程中的成长和蜕变，那么最后《紫禁城里的小食光》成片出现在观众眼前时，观众更关注的是演员的演技是否足够到位。
另外，虽然《紫禁城里的小食光》剧本存在一定的问题，但这个剧本的创造受到节目形式的制约，比如剧本中的角色不是同时开放，并且剧本中的主角也是不确定的，需要由演员表现决定。
这种情况下对于任何编剧来说创作压力都是很大的，所以一些剧情逻辑上的失误是在可理解范围内的。甚至《紫禁城里的小食光》是标准的于正水平，和他之前制作的古装偶像剧水平平齐，当成电视剧来看差点儿意思，放在综艺里肯定是足够的。
亦真亦假的片场展现
其实《演技派》第六期的预告很吸引我，节目请来了李立群，对于正的剧本提出批评，于正进行反驳，不偏不倚戳中我的兴趣点。然而让我没想到的是《演技派》用了一种极其高明的方式来展现这段争吵。
李立群出现在围读剧本环节，于正表示他发现演员们在塑造角色的时候爆发力不够，所以希望李立群能够帮助学员们更好的了解剧本。
李立群听罢笑着说顺便看看是不是剧本的问题，如果剧本有问题你怎么也读不出来。
然后在读剧本的过程中，吴镇宇对一个片段细节产生了质疑，一位安达喜欢一位格格，格格问安达是否察觉她哪里有变化，安达问格格是不是换衣服了，格格说我明明两天穿了同一件衣服。
吴镇宇表示，连她穿什么衣服都不记得，怎么叫爱呢？然后于正马上认下错误说这是他的错，李立群也表示剧本有问题，觉得剧本写的不像是两个人的关系。
一番争论以后大家问吴镇宇会怎么处理这个片段，吴镇宇说他不会改台词，但会改表演。
张颂文在采访的时候表示演员质疑剧本的情况太多了，但大部分时候这个事情不会严重到让编剧改戏，而是询问导演。
《演技派》轻轻松松地把于正从漩涡中心拉出来，用这样一番争论告诉观众到底是谁在决定剧本走向，真正的片场会怎样处理剧本中存在的问题。
这太聪明了，于正虽然是发起人，也是剧本问题的起源，但《演技派》并没有将观众的关注点引向于正，严格又精准的把节目内容定位到片场实景展现。这样一来于正符号也被相对削弱，观众对于正的喜好不会太影响对节目的评价。
展现真实片场状态也是《演技派》一直努力在做的事情。上一次节目中出现意见分歧的状况是张静初对灯光的使用不满，想要换灯光。
然后节目组从全方位解释了一下张静初想要的灯光和节目组坚持使用的灯光有什么不同，并且展现了整个沟通过程。
虽然于正对自己团队的灯光铺设太过自信，但整个软科普的过程对我来说是很有意思的。关于灯光的争吵和第六期中李立群和于正的讨论一样，不执着于争吵本身，而是利用争吵向观众解释更多剧组实况。
此外每一次定角也采用了剧组试镜会用到的方式，导师会根据剧中角色的性格给学员们设定考题，比如三阿哥性格阴沉又是皇室子弟，于是竞争这个角色的男生们需要即兴表演忧郁贵族。
没有戏的学员也真的就一直等在片场，按部就班的跟着上课。有角色没戏份的演员则全程跟着读剧本。
但要说《演技派》是真实片场，确实也差太远。这个节目有点儿前店后厂的意思，跟着导师上表演课的同时，会不定期有角色释出，获得角色了就直接扮上古装扮相直接投入拍摄。然而正是这种半真半假的状态，才更全方位展现了演员的工作状态。
目前《演技派》仍然是我近期最爱综艺，节目流程极其顺畅的前提下，还能以最高级的方式展现冲突，这档节目既有良心又有水平。
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